Alors que les films et les drames coréens continuent de connaître un succès massif auprès du grand public américain – Jeu de calmar, Parasite et Périscolaire pour n’en nommer que quelques-uns – des vétérans du monde du divertissement de Séoul se sont réunis dimanche au Festival international du film de Busan pour discuter de la manière dont leur industrie a atteint de tels jalons, ainsi que des stratégies pour un développement futur encore plus poussé.
Organisés par Asia Contents and Film Market de Busan, des experts de l’industrie ont débattu de la trajectoire mondiale actuelle du divertissement coréen lors d’une table ronde intitulée « La définition et la destination de K-Story ». La conférence a été animée par Jaewon Choi, PDG d’Anthology Studio, avec des participants tels que Keo Lee, directeur du contenu de Netflix Corée, le scénariste Chung Seo-kyung et Hyejung Hwang, directeur du contenu chez TVing, le service de streaming en pleine croissance de CJ Group.
« Le contenu coréen était bien préparé [for this moment] », a déclaré Lee de Netflix. « Je ne crois pas que le contenu coréen ait été mondialisé uniquement grâce à Netflix. Bien avant Netflix, le contenu coréen était déjà mondial. La musique et les films coréens ont attiré l’attention du monde entier. Mais une meilleure accessibilité via Netflix nous a aidés à nous mondialiser davantage.
Le scénariste Chung, qui a co-écrit le scénario du dernier film de Park Chan-wook Décision de partir et la série dramatique à succès Petite femme, a déclaré que la force du drame et du film coréens réside dans sa gestion complexe des problèmes sociaux réels à la maison.
« J’ai apprécié les films et les drames coréens récents tels que Parasite et la série originale de Netflix Périscolaire, » dit Chung. « J’ai été ému par la façon dont ces œuvres traitaient de manière vivante les problèmes et les confusions vécus par la société coréenne d’aujourd’hui. Mais pour faire vivre ces enjeux, il faut une production de qualité, la confiance des investisseurs et un accueil favorable du public. J’ai l’impression que tous ces courants se sont rejoints avec de nombreux drames et films coréens qui sont sortis récemment.
La télévision sera probablement l’une des entités qui stimuleront la croissance du divertissement coréen. Le service a été lancé en 2010, mais la société a commencé sa production en série originale en 2021 – et depuis lors, le chiffre d’affaires a augmenté de 300%, selon Hwang.
« En termes de contenu, les Coréens connaissent le style de narration hollywoodien, mais le sens du réalisme est très puissant dans les films et les drames coréens, en particulier dans leur description des relations familiales et sociales », a déclaré Hwang. «Je pense que les milléniaux et les téléspectateurs de la génération Z sympathisent globalement avec ce sentiment. Parasite et Jeu de calmar sont des thrillers à la surface, mais ce sont en fait des histoires de famille et d’amour, et je pense que leur message sur les relations et la résilience est lié à la jeune génération.
Les panélistes ont convenu que le goût sophistiqué du public coréen pour le cinéma a également contribué à élever la qualité de la production de contenu à la maison.
« J’ai l’impression que le public coréen est très bien formé », a déclaré Chung. « Ils analysent, discutent et capturent une histoire sous différents angles. Je suis souvent mis au défi par ma propre interaction avec mon public. Ils ont un amour profond pour le contenu.
Lee de Netflix Korea a expliqué que les plateformes mondiales sont souvent confrontées à des attentes et à des charges élevées lorsqu’elles ciblent leur contenu sur le public coréen.
« Hwang Dong-hyuk, directeur de jeu de calmar, a également déclaré que le public coréen avait des normes élevées », a-t-il déclaré. « Pour moi, il est plus important de considérer ce que les téléspectateurs coréens pensent d’une œuvre que le public d’un pays lointain. En fin de compte, ce qui est coréen est ce qui est mondial.
Du point de vue d’un spécialiste du marketing, le public est devenu plus sélectif et plus prudent dans sa sélection de contenu, ont expliqué les panélistes.
« Peut-être parce que les prix des billets de théâtre ont augmenté, mais les gens ne semblent pas aller voir un film tout de suite comme ils le faisaient lorsqu’un film sortait », a déclaré Hwang. « Dans le passé, la réaction le jour de l’ouverture d’une sortie de film devenait un sujet d’actualité. Maintenant, les gens attendent et voient si cela vaut vraiment la peine d’être vu. Ils jouent un rôle actif dans le choix du contenu qu’ils souhaitent voir. Les spécialistes du marketing peuvent facilement échouer dans cet environnement. Vous ne pouvez pas simplement le mettre là-bas. Cela nécessite une stratégie marketing de haut niveau en fonction de la plateforme.
La concurrence entre les plateformes a également naturellement amélioré la qualité du contenu.
« Il est très important de respecter le public », a déclaré Lee. «Ils semblent le remarquer immédiatement s’ils sentent que les créateurs les méprisent ou abaissent leurs normes. Peu importe à quel point vous l’emballez, les gens semblent dire si les créateurs l’ont fait dans une tentative facile de leur plaire. Les préférences des gens changent rapidement, et cette vitesse de changement est deux fois plus rapide en Corée aujourd’hui.
La vitesse de réaction du public a également changé la façon dont les créateurs abordent leurs téléspectateurs.
« Je me sens plus proche du public qu’avant », a déclaré Chung. « Même quand j’écris, j’ai l’impression de parler à un proche plutôt que de parler sur scène. Mais cette intimité et ce niveau d’honnêteté deviennent également un problème. Il y avait une scène dans Petite femme où un collègue a dit à l’une des femmes principales : « Avez-vous grandi dans la pauvreté ? Votre niveau de tolérance semble élevé. Et certaines personnes ont été offensées par la ligne. Mais je veux parler à mon public comme je parle à un ami.
Pour certains, la transition entre les plateformes traditionnelles et les nouvelles plateformes suscite des émotions mitigées.
« C’est une période déroutante pour les producteurs traditionnels », a déclaré Lee, le modérateur de la session, qui a produit des films coréens à succès tels que L’avocat et Âge des ombres. « Cela soulève des questions telles que, vers quelle plate-forme dois-je aller ? Qui dois-je rencontrer pour pitcher une nouvelle œuvre ?
Mais la concurrence entre des plateformes diversifiées continue de pousser de nombreux producteurs à rechercher un travail de la plus haute qualité.
« J’essaie de ne pas lâcher cette tension », a déclaré Lee. « Je souhaite que la relation des gens avec le contenu coréen continue d’être pleine d’attentes au lieu de nostalgie. »
