Moon Girl et Diable Dinosaure L’équipe principale de distribution de voix et de producteurs s’est ouverte sur la création du monde pour l’une des premières super-héroïnes noires à l’écran de Marvel avant l’annonce du renouvellement de la saison deux de l’émission au New York Comic Con.
La nouvelle a suivi un panel de près d’une heure qui comprenait les stars de la voix Diamond White (Lunella / Moon Girl), Fred Tatasciore (Devil Dinosaur) et Gary Anthony Williams (Pops), ainsi que le producteur exécutif Steve Loter, le producteur superviseur Rodney Clouden et producteur PIlar Flynn. Plus tard dans le panel, et après des images de la séquence principale de l’émission, le musicien lauréat d’un Grammy Raphael Saadiq est monté sur scène pour discuter de son rôle de superviseur musical et compositeur exécutif de l’émission.
« Ce groupe me donne un énorme défi », a déclaré Saadiq au panel, notant que le spectacle a été son « plus drôle » à marquer au cours de ses 10 années de composition. « Vous regardez toute l’animation et vous savez que vous ne pouvez pas laisser tomber la balle. »
Pendant le chat, le Moon GIrl et Diable Dinosaure Les acteurs et l’équipe créative ont taquiné ce que la prochaine série Disney Channel réserve aux fans lors de ses débuts en février 2023. L’histoire suit Lunella, une jeune fille et inhumaine qui est « obsédée par tout ce qui touche à la science » et « aime la musique » autant que le dinosaure qu’elle a sorti d’un portail, selon White.
Tout en discutant de la façon dont l’émission s’est déroulée, les panélistes ont expliqué comment la productrice Laurence Fishburne avait aidé à faire passer l’émission de la page des bandes dessinées à l’écran, les décisions derrière le style d’animation de l’émission, sa musique – à la fois la bande originale et la partition – et la façon dont les producteurs ont travaillé pour assurer la diversité et l’inclusion hors écran.
« Cela commence avec Laurence Fishburne dans un magasin de bandes dessinées », a partagé Loter à propos du voyage de la série animée sur le petit écran. «Il a fait sa course hebdomadaire pour ramasser de nouvelles bandes dessinées tous les mercredis et a été attiré par la série de Brandon Montclare et Amy Ramy Reeder. Lune Fille et Diable Dinosaure.”
L’EP, qui était producteur-réalisateur sur Kim possible et a déclaré qu’il avait été engagé en raison de son expérience avec des « protagonistes féminines fortes », a noté que Fishburne « était tombé amoureux » de la série et avait contacté sa partenaire de production Helen Sugland au Cinema Gypsy avant d’appeler Marvel et Disney.
« Ils ont fabriqué Noirâtre, Cultivé, Mixte et a dit: « Nous devons en faire un spectacle » », a ajouté Loter avant que l’acteur de voix Williams n’intervienne (au public rit), « Mais sans le nom » ish « dessus. »
Bien que l’amour de Fishburne pour la bande dessinée l’ait peut-être amenée à l’écran, Loter et Clouden ont noté que c’était leur amour et celui de l’équipe pour New York qui avait contribué à lui donner son style dynamique et sommaire. Créer un look qui était tout autant un personnage que les personnages réels de la série (sans les déprécier), signifiait s’inspirer des graffitis, du street art, de la sérigraphie et du travail d’artistes comme Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol, selon le producteur superviseur.
« Nous avons commencé à réfléchir à ce qu’est New York », a-t-il déclaré au public du panel. « New York dans de nombreuses émissions d’animation a été déformée. New York n’est pas lisse. Ce n’est pas brillant. C’est du grain. Il a du bord.
« Les personnages eux-mêmes sont réalisés dans un style très dessiné à la plume et à l’encre, car nous voulons que cela ressemble à une bande dessinée animée illustrée », a ajouté Loter, Clouden confirmant que de vrais graffeurs ont également travaillé sur la série.
Bien que ce que les fans voient à l’écran soit important, en particulier pour une série Marvel aussi historique, le producteur Flynn a noté que l’équipe avait créé tout un processus pour s’assurer que l’émission reflétait la diversité des téléspectateurs new-yorkais à l’écran. Le résultat final pour leur chambre d’écrivain était une équipe qui est « 100 % » de femmes et une direction qui est actuellement entièrement composée de femmes également.
« Nous voulions non seulement raconter l’histoire de cette petite fille noire en tant que super-héros, d’une manière belle et de haute qualité, mais nous voulions aussi la raconter de manière authentique et aussi inclusive que possible », a-t-elle déclaré. « Parce que beaucoup d’entre nous dans le leadership sont nous-mêmes divers – je suis moi-même une Latina – c’était notre mission depuis le début que nous allions diffuser de manière authentique à la fois à l’écran et dans les coulisses. »
Avec l’aimable autorisation de Marvel
Tout en décomposant son approche de l’embauche, Pilar a déclaré qu’elle était «fière» de dire que «la plupart de notre équipe est en fait composée de femmes, de personnes de couleur, de membres de la communauté LGBTQ +» et que Lune Fille et Diable DinosaureLe leadership créatif de s’est efforcé de créer un environnement « vraiment collaboratif » où les membres de l’équipe de production ont senti qu’ils pouvaient s’exprimer et « nous donner des idées [or] dites-nous si quelque chose ne va pas.
Avec leur équipe dans les coulisses, elle et Coulden ont déclaré qu’ils se sont également appuyés sur le coordinateur de la production de Disney, Allen March, qui les a aidés à identifier les opportunités potentielles de représentation à l’écran, des personnages principaux aux personnages d’arrière-plan, et jusqu’à leurs chaussures, avec les téléspectateurs taquins de Clouden. pour voir Timberlands et Air Force 1.
« Il a également fait beaucoup de recherches en termes de pourcentages de suivi de la quantité d’un certain groupe représenté dans les épisodes », a expliqué Clouden. « C’était vraiment scientifique. »
«Même si nous sommes une équipe majoritairement diversifiée, nous avons nous-mêmes tellement de préjugés inconscients. Nous avons donc pris une page de Geena Davis », a-t-elle ajouté. « C’était incroyable quand nous avons présenté les données qui manquaient. Donc tout ce qui manquait, on a essayé de combler le plus possible. »
C’est une émission avec un personnage principal que Diamond a dit qu’elle était ravie de représenter à l’écran.
« Nous sommes entrés dans l’histoire avec cela et je suis tellement honoré d’en faire partie », a déclaré White au public du panel tout en parlant de son personnage principal Lunella. « J’aime tellement ce personnage. Je raconte qu’elle est la seule enfant bizarre avec sa tête dans notre propre monde scientifique.
