Critique « From Scratch »: Zoe Saldaña dans Blandly Pleasant Romantic Weepie de Netflix

Comme le portrait d’un amour tardif, De zéro est à peu près aussi friand qu’ils viennent. Une adoration sincère rayonne de chaque scène, enveloppant son couple central et leurs proches même dans les moments de conflit ou de lutte. La mini-série Netflix apparaît comme le travail de quelqu’un qui savoure ses souvenirs les plus chers, ce qu’elle est essentiellement – ​​elle est basée sur les mémoires de Tembi Locke, qui a également créé la série avec sa sœur Attica Locke.

Si c’est une impulsion compréhensible de vouloir jeter un amour tardif dans la lueur la plus rose possible, cela laisse De zéro un peu moins lucide, moins complexe et ironiquement moins intime qu’elle ne pourrait l’être. Les résultats sont encore assez invitants, du moins si vous avez le goût de la romance sentimentale. Mais pour le dire en termes, son chef masculin, Lino (Eugenio Mastrandrea), pourrait comprendre, il aurait pu utiliser un peu plus d’acide ou de sel pour équilibrer toute cette douceur.

De zéro commence dans une ville remplie de tant de beauté, c’est dit avoir conduit les artistes au bord de la folie. C’est Florence à l’été 2000, et l’étudiante en droit Amy (Zoe Saldaña) vient d’arriver des États-Unis dans l’espoir de poursuivre sa véritable vocation d’artiste. Mais c’est Lino, un chef qu’elle croise littéralement dans la rue, qui retient le souvenir le plus marquant de son séjour à l’étranger. À Thanksgiving 2002, il a déménagé à Los Angeles pour être avec elle, et à partir de ce moment, leurs destins sont liés alors qu’ils se marient, poursuivent leurs carrières de rêve, adoptent une fille et, finalement, font face au diagnostic de cancer de Lino.

Saldaña et Mastrandrea partagent une chimie douce et sexy qui nous fait naturellement souhaiter de bonnes choses pour le couple. Mais en construisant leur romance de conte de fées, De zéro élimine trop de leurs bords rugueux, les rendant quelque peu fades et prévisibles. Le premier chapitre ourle et hache un triangle amoureux qui ne produit aucune tension réelle, étant donné qu’Amy elle-même semble à peine capable de susciter beaucoup d’intérêt pour son autre prétendant (Giacomo Giannoti). Les histoires ultérieures se précipitent pour masquer toutes les difficultés qui surviennent entre Amy et Lino, de sorte que des crises comme le mal du pays ou la culpabilité parentale ont à peine le temps de faire une impression avant d’être lissées avec des déclarations d’affection et des pluies de baisers.

La série devient plus intéressante chaque fois que son objectif s’élargit pour inclure les personnes entourant Amy et Lino, à savoir leurs familles. En particulier, Danielle Deadwyler (Jusqu’à) offre des doses indispensables d’esprit sec et de franc-parler en tant que grande sœur d’Amy, Zora, tandis que Keith David devient l’ancre stable à chapeau de cow-boy de la famille en tant que Zora et le père d’Amy, Hershel. À la fin, De zéro fait un pivot intrigant d’un drame touchant mais essentiellement familier entre filles et garçons vers une réflexion plus réfléchie sur la façon dont l’amour entre un couple peut devenir un pont entre les communautés et les cultures, de nouveaux horizons et des racines ancestrales.

Cependant, il faut un certain temps pour y arriver, car De zéro dure huit heures langoureuses. Il est facile de lire l’affection dans le rythme saccadé de la série, compte tenu de la tendresse avec laquelle la caméra considère les longs regards qu’ils échangent, du temps et de l’attention consacrés aux conversations sinueuses de Lino et Amy ou au petit drame familial autour de leur mariage. Mais il est difficile de ne pas se demander si un conteur moins partiel aurait pu se sentir plus libre de rationaliser certains des thèmes courants du drame ou de resserrer certains de ses arcs – et si cela n’aurait pas aidé à distiller ses émotions en concentrations plus puissantes.

D’ailleurs, peut-être que quelqu’un avec plus de distance aurait pu nuancer davantage la crise qui vient dominer l’histoire. Le cancer est une méchante bête, même si Lino, dans la tradition des patients atteints de cancer à la télévision partout, dépérit plutôt joliment, et Saldaña puise dans les bords les plus bruts du chagrin quand Amy s’effondre en sanglotant ou en criant après une nouvelle série de nouvelles horribles. Le fait que la fin arrive progressivement, alors que les perspectives d’un avenir long et sain vacillent, puis s’estompent, puis s’éteignent complètement, ne semble que le rendre plus douloureux à certains égards. Ce sont les émotions moins relatables et moins acceptables qui peuvent accompagner une telle maladie qui De zéro semble réticent à affronter.

De temps en temps, des indices de quelque chose de plus sombre et de plus laid se glissent, comme lorsqu’un ami qui a perdu un partenaire conseille à Amy que rester avec un partenaire pendant la maladie n’est pas pour tout le monde. Mais De zéro soulève le problème uniquement pour qu’Amy puisse le rejeter avec force; il n’y a pas de place pour le doute ou la faiblesse dans cette histoire d’amour. C’est une réaction noble, et c’est peut-être fidèle à l’expérience des Locke. Mais idéaliser le lien entre Amy et Lino n’est pas nécessairement la voie la plus intéressante pour un récit fictif.

C’est le plus agréable, cependant, et agréable est là où De zéro prospère. La série est bourrée de photos de maisons pittoresques et de panoramas parfaits pour les cartes postales (LA n’est peut-être pas Florence, mais De zéro réussit d’une manière ou d’une autre à trouver la beauté dans ses étendues infinies de béton blanchi au soleil) – et, bien sûr, une cuisine italienne astucieusement préparée avec un bonheur presque extatique. Il y a de légers morceaux de comédie autour de parents autoritaires et de conflits culturels farfelus pour rire, et de nombreuses scènes de bonheur romantique ou familial pour soupirer de contentement.

Si vous êtes d’humeur à vous évanouir un peu, pleurez un peu et commandez trop de nourriture italienne sur Postmates, De zéro est une façon parfaitement agréable de passer le week-end. Il se peut qu’il ne capture pas toute la complexité des personnages en son centre ou les expériences qu’ils traversent. Mais quelle lettre d’amour teintée de larmes fait jamais?