Manifeste La star Josh Dallas sait très bien à quel point la série a de la chance d’avoir une deuxième bouchée de pomme, et il en a vraiment profité. Tout comme le mystère central de la série impliquant le vol Montego Air 828 qui a disparu et réapparu cinq ans plus tard, l’ancien drame surnaturel de NBC a brièvement disparu l’été dernier, pour revenir en tant que série Netflix quelques mois plus tard. Le plan de trois saisons restant du créateur Jeff Rake a évolué en une saison quatre de 20 épisodes qui sera divisée en deux parties, la première partie arrivant le 4 novembre sur Netflix.
Pour Dallas, il attribue aux fans passionnés de l’émission, affectueusement surnommés « The Manifesters », la renaissance de la série, alors qu’ils, combinés à de nouveaux téléspectateurs, se sont ralliés pour maintenir les trois saisons existantes de l’émission au sommet des charts Netflix pendant une période prolongée.
« Il y a eu cette incroyable vague de fond de la part de nos fans qui non seulement étaient avec nous depuis le tout début sur NBC, mais aussi de toutes les nouvelles personnes qui ont commencé à le trouver, les Manifesters comme nous les appelons », a déclaré Dallas. Le journaliste hollywoodien. «Ils ont offert un tel soutien, amour et passion pour la série et ces personnages sur les réseaux sociaux. Ce fut donc une expérience magnifique et humiliante.
Netflix venant à la rescousse a même permis à Dallas de faire ses débuts en tant que réalisateur dans l’épisode 407, ce qu’il était censé faire dans la saison trois jusqu’à l’arrivée de Covid. Le natif du Kentrucky a également un aperçu de ce à quoi les fans peuvent s’attendre pour son personnage Ben Stone après une fin tragique de la saison trois, y compris la mort de sa femme Grace (Athena Karkanis) et la disparition de son fils Cal (Jack Messina) et de sa fille Eden.
« La route de Ben est très difficile. Nous commençons la première partie de la saison quatre deux ans après l’endroit où nous avons quitté la saison trois », partage Dallas. « Il a donc eu beaucoup de temps pour jeter l’ancre dans cette profonde profondeur de colère et de chagrin, et il remet tout en question. Il remet tout en question sur les appels, parce que pour lui, ils ne lui ont rien donné. Ils ne lui ont pris que. Alors il ne veut plus rien avoir à faire avec eux.
Lors d’une récente conversation avec THRDallas revient également sur le chemin parcouru jusqu’ici, ainsi que sur sa dernière journée sur le Manifeste Positionner.
Félicitations pour cette sorte de renaissance.
C’est vraiment une renaissance ou une résurrection. C’est l’un des deux, un peu comme les personnages de la série télévisée.
Eh bien, au grand dam de vos anciens patrons [Once Upon a Time creators and Lost writers Edward Kitsis & Adam Horowitz), you’re probably sick of hearing the Lost comparisons.
(Laughs.)
But there were so many mystery box shows that tried and failed to fill that void over the years. So in your estimation, what made Manifest the one to pull it off some 8 years later?
Well, there’s just such an emphasis on the family story, the personal story and the emotional story of these characters’ lives. That grounds the entire idea of this plane gone missing because the idea of a plane going missing and nothing being found, or a plane crashing or something horrific like that, is a story that sort of lives somewhere in all of our consciousnesses. I just think it’s always sort of there, and that story is a hook. That unsolvable question of what happened to this plane is so compelling, but what keeps people coming back and what’s turned people on so much to the story of Manifest is the characters and this family and how they piece together their life as they find it now.
Peter Kramer/NBC/NBCU Photo Bank/Getty Images
What were your expectations for the series when you were first cast?
My only expectation is to have the best time I possibly can and the most creative time that I possibly can. Of course, in the back of your mind, you always want it to be a big gigantic hit, but those are few and far between. I always want the most amount of people to see the work that I do, and I want it to reach as many people as possible. But you never know. All you can know is whether the story and character resonate with you, and then you just go out and try to do it the best that you can. So the fact that it was canceled and then embraced in such an amazing way by people finding it mostly for the first time on Netflix was just a shock. That was humbling and gratifying and validating in many ways.
So the first two seasons hit Netflix, and a few days later, the show was canceled by NBC as season three had just finished airing. And then there were initial revival talks with Netflix that fell through. Did you lose all hope at that point?
I didn’t lose hope, but I was definitely devastated by it. The end of season three ends in such a horrific, horrible way. And the idea that that was it, the idea that we were going to leave these characters mid-flow, but also mid-flow in a horrible situation was just devastating. So I was pretty sad about it, but I didn’t lose hope that it was all over. The further and further that it went on, hope was disappearing, but then at the same time, it just started surging on Netflix and just didn’t stop. It just kept going, and it was in Netflix’s Top 10 for so long. So hope started coming back in a big way. (Laughs.)
From where you’re sitting, what changed to allow a deal to happen a couple months later? Was it in fact the Netflix numbers? Was it a combination of factors?
From a business point of view, I think that ultimately the huge numbers were the deciding factor in Netflix bringing us back. There was this amazing groundswell from our fans who not only were with us from the very beginning on NBC, but also from all the new people that started to find it, the Manifesters as we call them. They offered such support, love and passion for the show and these characters on social media. They would bombard NBC and Netflix all at the same time, or anyone that would listen, about bringing the show back, which is really only something that could happen in this day and age. So it was a beautiful, humbling experience.
When the good news was delivered, that must’ve been quite a phone call or Zoom call for everybody.
Honestly, I can’t remember now. I’m sure it was definitely a phone call from either Brian Davids Jeff Rake ou mon manager, John Carrabino. Mais je ne me souviens pas d’où ça vient parce que ces jours étaient plutôt grisants et fous. Donc c’était définitivement un appel téléphonique de quelqu’un, sinon de tous, à la fois. (des rires.)
Avant cet appel, votre contrat était arrivé à expiration, alors cet état de limbes était-il plutôt énervant ? Vous ne pouviez évidemment pas attendre indéfiniment, alors pouviez-vous ressentir cette pression supplémentaire ?
Je pense qu’il y avait une pression en termes d’attente du public que nous revenions, donc je voulais m’assurer que nous pourrions revenir. Jeff Rake a toujours eu un plan de six saisons, mais nous avons dû le tronquer dans ces 20 derniers épisodes. Je pense donc qu’il y avait une pression et une attente supplémentaires pour que l’histoire soit correcte avec un temps condensé dont nous disposions. Mais en termes de pression supplémentaire pour conclure l’affaire, j’ai laissé tout cela à mon brillant agent, Sean Grumman chez Verve, et John Carrabino, mon manager. Je leur ai laissé tout ça pour s’en occuper, donc je n’ai pas eu à ressentir quoi que ce soit. (Des rires.)
Les mêmes sociétés ont produit la dernière saison, mais la production physique a-t-elle changé du tout de la diffusion de NBC à Netflix ? Hors protocoles Covid, bien sûr.
Cela n’a pas du tout changé. Nous avons fait le spectacle dans le même laps de temps, et notre narration était la même, bien qu’elle ait dû s’accélérer d’une certaine manière juste à cause du moment où nous racontions l’histoire. Cinématographiquement, le spectacle semble légèrement plus grand qu’il l’a fait, peut-être, mais je pense que c’est toujours le même spectacle émotionnel, captivant, sinueux et mystérieux qu’il a toujours été. Je pense donc que nous livrons les mêmes épisodes passionnants que Manifeste était connu pour les trois saisons précédentes. Sauf pour le juron ajouté que nous avons ajouté là-dedans. (des rires.)
Vous avez fait vos débuts en tant que réalisateur avec l’épisode 407, alors quand le sujet de la réalisation a-t-il été abordé pour la première fois ?
Cela est apparu dans la première saison. C’est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps, et j’ai senti que cela pourrait être un bon moyen pour moi de me mouiller les jambes. C’est quelque chose dont je parlais avec Jeff Rake depuis un moment, et nous allions essayer de le réaliser dans la saison trois. Et puis, bien sûr, c’est à ce moment-là que Covid est arrivé, et nous sommes revenus dans une situation de tournage où personne ne savait si nous allions pouvoir y arriver. J’ai donc senti que ce n’était pas le bon moment pour réaliser parce que je voulais que ma première fois dans le fauteuil soit aussi complète et aussi encourageante que possible.
Donc, une fois que Netflix nous a sauvés, cette opportunité était de nouveau là, et j’ai sauté dessus. En tant qu’acteur, votre vision, la plupart du temps, est très singulière de ce que vous faites sur le plateau au jour le jour. Et ce que j’ai tant aimé en tant que réalisateur, c’est que j’ai eu cette vision à 360 degrés du processus et de l’histoire, et j’ai pu passer du temps avec toute cette tribu d’artisans brillants, d’artistes et de cinéastes qui ont tous une vision très unique. et travail spécifique. Cette collaboration était donc ma partie préférée de tout cela, et je ne peux pas penser à une autre forme d’art, à l’exception peut-être d’un orchestre, qui emploie autant de personnes pour produire un moment spécifique. Je pense que c’est magique. Alors j’ai adoré, et j’ai hâte d’en faire plus.
Les nouveaux acteurs-réalisateurs ont souvent le même problème car ils sont tellement soucieux de faire du bon travail pour tout le monde qu’ils ne laissent pas assez de temps pour leur propre couverture. Alors avez-vous réussi à éviter ce piège ?
Je ne sais pas, en fait. C’est la partie que j’ai hâte de refaire, parce que je pense que je pourrais m’améliorer. Vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à dire : « Laissez-moi revenir sur ma couverture. En tant qu’acteur, je peux au moins être en quelque sorte conscient de l’endroit où je lance une performance ou si elle a atterri ou si elle n’a pas atterri. Je n’ai donc pas passé beaucoup de temps à regarder la lecture de ma propre performance, mais la prochaine fois, je passerai un peu plus de temps à y revenir. Mais je pense que ça s’est plutôt bien passé, et j’en suis très fier.
Avec l’aimable autorisation de Netflix
Vous en avez parlé plus tôt, mais Ben est dans une situation assez difficile à la fin de la saison trois. Son fils Cal a disparu et il ne sait pas encore que sa femme Grace a été tuée et que sa fille Eden a été kidnappée. Alors, que pouvez-vous dire sur la route de Ben ?
C’est difficile. La route de Ben est très difficile. Nous commençons la première partie de la saison quatre deux ans après l’endroit où nous avons quitté la saison trois. Il a donc eu beaucoup de temps pour jeter l’ancre dans cette profonde profondeur de colère et de chagrin, et il remet tout en question. Il remet tout en question sur les appels, parce que pour lui, ils ne lui ont rien donné. Ils ne lui ont pris que. Donc, il ne veut plus rien avoir à faire avec eux, et il remet également en question tout ce qui concerne Dieu et l’univers et sa propre bonté, contre le mal, et peut-être se demande-t-il si Adrian [Jared Grimes] avait raison tout au long du fait que Ben et les passagers étaient des agents de l’apocalypse et qu’ils avaient en fait déclenché cette inondation.
Il est donc dans une situation difficile où il s’accroche à cette colère et à ce chagrin, et il ne voit pas vraiment comment s’en sortir. C’est ça la colère. Il supplie de rester dans les parages et vous fait maltraiter ceux qui vous aiment le plus. Et il a toujours une famille autour de lui. Il a encore d’autres enfants, il a sa sœur, mais il est tellement coincé dans ce vide de Grace [Athena Karkanis] et sa fille qu’il ne peut se concentrer que sur une chose. Et c’est trouver Eden. La seule raison pour laquelle il ne veut pas abandonner son chagrin est que s’il y renonce, je pense qu’il a le sentiment qu’il perdra Grace pour toujours d’une manière ou d’une autre. Mais je pense aussi qu’en trouvant Eden, il a l’impression de récupérer Grace aussi. C’est donc sur cela qu’il se concentre, et malheureusement, il laisse sa sœur très forte, intelligente et capable [Melissa Roxburgh’s Michaela] seul à diriger le canot de sauvetage.
Comment compareriez-vous les émotions de votre dernier jour sur Manifestepar rapport au dernier jour de votre dernière série, Il était une fois?
Oh wow. Ils étaient tous les deux extrêmement émotifs, car nous ne disons pas seulement au revoir à ces personnages, mais nous disons également au revoir à ces familles que nous créons au fil des ans. Avec ces séries de longue date dont j’ai eu la chance de faire partie, vous créez une vraie famille et un véritable amour pour vos collègues acteurs et équipes, scénaristes et producteurs, donc c’est une chose difficile. Et dans les deux scénarios, ce qui se passe à l’écran reflète vraiment ce qui se passe dans la vraie vie. Un au revoir se produit, et c’est émouvant des deux côtés.
Et après avoir fait une quantité insensée de télévision au cours des 11 dernières années, que voulez-vous faire ensuite en réponse à tout cela ?
Je vais prendre quelques mois et rester à la maison et être papa dans la vraie vie, avec mes garçons et ma femme. J’espère que je continuerai à raconter de belles histoires après cela à travers plus de télévision. J’aime la télé. J’aime tellement la télé. J’aime le format, j’aime les possibilités de narration de la télévision et les possibilités de personnage au sein de la télévision. J’espère donc que cela continuera, et j’espère que des histoires et des personnages passionnants sont à venir.
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Première partie de ManifesteLa dernière saison de sera diffusée le 4 novembre sur Netflix. Cette interview a été éditée pour plus de longueur et de clarté.
