L’un de mes premiers jours de retour sur un plateau de télévision après les fermetures pandémiques ne s’est pas déroulé comme prévu. Un matin d’été, je suis arrivé vers 7 heures du matin pour le tournage d’une émission de télé-réalité lifestyle où je travaillais comme producteur de terrain. Le plan était de faire la démonstration d’une maison, mais les tensions frémissantes impliquant le talent à la caméra se sont transformées en un moment de choc pour l’équipage alors qu’un marteau volait à travers la pièce, laissant un trou dans le mur. Je n’étais pas la cible visée, et personne n’a été grièvement blessé ce jour-là, mais la production s’est arrêtée, pendant environ un mois, afin que les dirigeants puissent enquêter sur l’incident et déterminer si nous devons ou non continuer à filmer la série.
Ce type d’incident est trop fréquent. Mais ce n’est que lorsque vous mettez personnellement les pieds dans un environnement de travail dangereux que vous réalisez combien de personnes partagent ces expériences similaires. Au sein de l’industrie du divertissement, des histoires de collègues blessés circulent tranquillement quotidiennement parmi les membres d’équipage. J’ai entendu des histoires de membres d’équipage tombant des plates-formes et des scènes en raison du fait qu’il n’y avait pas de réflecteurs ou de cônes placés pour avertir des chutes importantes dans les zones sombres.
Parfois, ces accidents surviennent même si des personnes tentent de les prévenir en faisant part de leurs inquiétudes aux régisseurs et assistants réalisateurs. Il n’est pas rare que les membres d’équipage veillent les uns sur les autres, mais lorsque les personnes au pouvoir ne corrigent pas ces problèmes, la négligence entre en jeu, laissant inévitablement les employés souffrir d’une blessure évitable.
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles ces types d’incidents continuent de se produire, même si les professionnels du plateau font de leur mieux pour continuer à travailler en toute sécurité. D’une part, il semble que l’industrie essaie de parcourir le processus de tournage avec des budgets réduits et des délais de plus en plus serrés afin de battre les concurrents sur le marché. Dans certains cas, cela crée un environnement où les personnes sur le plateau (sans même s’en rendre compte parfois) travaillent au hasard et ont l’impression qu’elles ne peuvent pas faire les ajustements nécessaires parce qu’elles sont trop préoccupées par le résultat final. Tout retard dans la production pourrait donner l’impression qu’ils ne font pas leur travail efficacement, ils préféreraient donc continuer à avancer. Oui, l’argent est en jeu, mais des vies aussi.
Lorsque les budgets des projets sont réduits de moitié, cela entraîne souvent également la réduction des effectifs de l’équipe, ce qui met encore plus en danger le plateau, car cela peut signifier n’importe quoi, de moins de sécurité à l’embauche de moins de personnes qui seraient normalement mises en place pour surveiller le tournage et s’assurer le processus se déroule sans problème. Cela signifie également que certains travaillant sur le plateau peuvent jongler avec divers rôles qui sont normalement répartis entre deux personnes ou plus, laissant place à des erreurs en raison de leur attention partagée.
Les marteaux volants et les membres d’équipage qui tombent des scènes ne font pas la une des journaux, mais même lorsque des cas plus graves se produisent et font l’objet d’articles, ils ne provoquent pas de changements majeurs dans l’industrie. Au cours des deux dernières années, certains des accidents les plus horribles sur les plateaux de cinéma et de télévision ont été rapportés, comme le tournage sur le plateau de Rouiller qui a causé la mort de Halyna Hutchins, ou du membre d’équipage sur Loi et ordre : crime organisé qui a été abattu alors qu’il était assis dans sa voiture sur ce qui était censé être un plateau fermé. Ces cas sont des exceptions, mais dans de nombreux autres cas, nous voyons rarement une couverture de suivi sur ce qui a finalement causé l’incident ou si des mesures sont prises pour s’assurer que ces erreurs ne continuent pas à se produire. Il y a un effet désensibilisant à simplement balayer le tout avec un règlement et/ou une promesse qu’il ne s’agissait que d’un incident isolé.
Ce qui est inquiétant, c’est que ce sujet ne semble pas non plus être une priorité pour les décideurs d’Hollywood. Et les meilleurs talents, même s’ils sont sur le plateau et peuvent voir les problèmes quand ils se produisent, plaident rarement publiquement pour un changement ou des réponses sur leurs projets. Cette mentalité de « silence » nuit à l’intégrité de l’industrie. Et sans se soucier de la façon dont nous pouvons mieux protéger nos membres d’équipage et nos talents, des mesures de sécurité assouplies et des panneaux d’avertissement manqués continueront d’exister. Tout comme les abus sexuels et la santé mentale ont été mis en lumière dans l’industrie, et à juste titre, la négligence et / ou les situations potentiellement mortelles sur le plateau devraient être une priorité.
Après l’incident du lancer de marteau et la pause de la production, c’était différent quand je suis revenu au salon de la rénovation domiciliaire. J’ai pensé: « Ne devrait-il pas y avoir des directives plus strictes pour lancer un objet à travers la pièce? » Non, il semble que non. Finalement, le tournage a repris sur l’émission de téléréalité avec la même équipe intacte.
Qu’il s’agisse d’un salon de la rénovation domiciliaire ou de n’importe quel plateau, il y a toujours un niveau de danger et de précaution à prendre. Mais plus les équipes subissent de négligence sur le plateau, que ce soit à grande ou à petite échelle, plus cela a tendance à se reproduire. Cela devient la norme. Et sans en parler ni prévenir les syndicats (pour ceux qui sont syndiqués), ces « petits » incidents s’additionnent.
Personne ne devrait avoir l’impression qu’il ne peut pas lever les drapeaux rouges concernant les mesures de sécurité parce qu’il pense que cela sera ignoré ou mettra son travail en danger. Personne ne devrait regarder autour de lui et se demander si des éléments tels que des outils, des équipements de production ou même des voitures pourraient empêcher les membres d’équipage et les talents de faire leur travail et les blesser, dans le pire des cas pour faire face à l’enfer des travailleurs. L’expression «Le spectacle doit continuer» est une notion dangereuse lorsqu’il y a des problèmes sur et hors plateau qui doivent être résolus en premier.
Toni-Ann Lagana est une productrice indépendante qui travaille dans la télévision documentaire depuis 10 ans.
