Avant la sortie de Selena Gomez Rare en 2020, le chanteur a maintenu un profil relativement bas. Elle a à peine fait des interviews et a brièvement désactivé ses comptes de médias sociaux. L’album – un assemblage sucré de succès anthémiques électro-pop d’amour-propre – a marqué un changement dans la relation de la star avec le public. Gomez ne serait plus hantée par son passé Disney ou ses relations tumultueuses. Elle serait honnête au sujet de ses luttes contre le lupus, la maladie auto-immune, l’estime de soi, la dépression et l’anxiété. Elle prenait le contrôle, remodelait son image à sa guise.
Il n’est donc pas surprenant qu’après l’album soit venu un documentaire. Selena Gomez : mon esprit et moi est un compagnon de Rare, la prochaine étape dans la recherche de la star pour une expression de soi authentique. Le documentaire, qui ouvre le festival du film AFI de cette année le mercredi 2 novembre, observe Gomez d’un point de vue intime, la regardant négocier des problèmes de santé qui l’ont raccourcie La relance tournée en 2016, relatant sa pause dans la vie publique et se débattant avec des questions sur ce qui va suivre.
Selena Gomez : mon esprit et moi
L’essentiel
Généreux dans sa candeur.
Contrairement à d’autres documentaires musicaux (un format populaire, ces derniers temps, pour recalibrer les images de célébrités), le projet de Gomez fonctionne sur un registre plus brut et plus granuleux. Il est texturé par la jeunesse relative de la star de 30 ans et ses tentatives de communiquer honnêtement, plutôt que parfaitement. La vingtaine – une décennie qui semble déterminante même si ce n’est pas le cas – a une qualité inconfortable pour eux, comme un siège dans lequel vous ne pouvez pas tout à fait vous installer. La pression de la stabilité, de la facilité et de l’assurance, de quitter les trop petites limites de l’enfance et d’embrasser l’incertitude du reste de votre vie, monte sans aucun doute lorsque vous ajoutez l’examen du public et le regard envahissant des paparazzi.
Mon esprit et moi rend les paramètres de la vie de Gomez clairs dès ses premiers instants. Le documentaire, réalisé par Alek Keshishian (1991 Madonna doc Action ou Vérité), commence par un bref moment de Gomez en presse avant de faire l’économie de l’histoire de la pop star La relance tour. Dans ces deux montages, l’épuisement de Gomez se fait sentir. Elle est fatiguée, dit-elle à un moment donné; elle ne comprend pas ce qu’elle fait, dit-elle à un autre. Ces scènes – anxieuses, candides, gonflées d’émotions – signalent le genre d’expérience documentaire à laquelle on devrait s’attendre : il s’agit d’un voyage où l’on regarde la chanteuse se défaire avant de se recoudre.
Après avoir pris la décision difficile de mettre fin à sa tournée, Gomez fait face à une série d’années difficiles. Pour les fans de la star, sa bataille contre le lupus, sa greffe de rein en 2017 et son diagnostic bipolaire ne seront pas révélateurs, mais Mon esprit et moi donne un aperçu de l’impact émotionnel de ces situations sur Gomez. Keshishian considère son accès total à l’étoile comme un privilège. Il ne nous protège pas de ses moments les moins flatteurs, mais ne la pousse pas non plus au-delà de ses limites. La star nous en dit assez pour distinguer le documentaire des autres projets, mais il y a des élisions et des détails manquants qui la tiennent encore à distance.
Nous voyons Gomez s’effondrer devant son équipe de tournée alors qu’ils tentent de la rassurer; on voit la jeune star se traîner hors du lit pour affronter chaque jour son travail ; nous la voyons essayer d’atténuer les crises d’anxiété et les nerfs induits par le travail. Nous la voyons également tâtonner dans le processus de soins personnels – s’appuyant sur ses managers, son équipe, ses amis.
Pourtant il y a des trous qui taraudent après le générique de Mon esprit et moi, le genre qui soulève des questions sur le but des documentaires de célébrités qui tentent d’aller au-delà de l’auto-mythologie flagrante. Sont-ils des outils de catharsis, des petites entreprises de journalisme ou des cadeaux aux fans ? À quel degré d’honnêteté peut-on raisonnablement s’attendre avant que tout ne commence à se sentir envahissant ? Il y a des moments où, en raison de son honnêteté établie, on veut que Gomez entre dans plus de détails. Elle décrit son séjour à Disney en termes vaguement obsédants, mais ne précise pas les expériences qui lui causent des cauchemars. Elle fait signe de se sentir cataloguée et contrainte par ses relations de haut niveau, mais s’arrête avant d’élaborer. Elle ne parle pas d’être actrice. Peut-être que notre désir d’en savoir plus est un témoignage du charme Mon esprit et moi moulages ; vous oubliez que Gomez n’est pas un ami mais un étranger.
Le chanteur est conscient de ce gouffre, et certaines parties de Mon esprit et moi évoquent la tension entre le ressentiment frémissant de Gomez et sa démission absolue. Bien qu’elle soit toujours entourée de gens, elle aspire à des relations plus authentiques. Le documentaire n’essaie pas de susciter la sympathie, mais invite les téléspectateurs à comprendre comment la célébrité vous piège. Lorsque Gomez, qui est née au Texas, retourne dans sa ville natale, son tempérament change considérablement. Elle est détendue dans les conversations avec ses cousins, ses anciens voisins et les élèves actuels de son ancien collège. Dans des scènes où Gomez se promène et conduit sans but dans sa ville natale de banlieue, la chanteuse s’échappe dans une vie qui n’est pas la sienne.
Comme Mon esprit et moi avance, nous commençons à remarquer que l’essentiel du voyage de Gomez l’oblige à accepter sa réalité et à freiner son évasion. Lors d’un voyage au Kenya, lorsqu’elle rend visite à une organisation caritative à laquelle elle a fait un don pour l’éducation des femmes, Gomez et son amie Raquelle Stevens ont une conversation directe sur la façon dont la chanteuse peut rendre sa vraie vie plus habitable – une vie qu’elle n’a pas à fuir . L’honnêteté, la maladresse et l’inconfort exposés confirment les tentatives du doc d’embrasser la tridimensionnalité de son sujet.
Cette recherche de complexité est également intégrée dans Mon esprit et moile langage visuel de , qui utilise la couleur et le noir et blanc d’une manière qui reflète Action ou Vérité. Keshishian a eu accès aux entrées de journal de Gomez, qui ajoutent une couche plus intime au projet. Ces extraits nous montrent une autre facette de la chanteuse, sujette à l’autoflagellation et consciente de son besoin de traiter ses problèmes de santé – à la fois mentaux et physiques – comme des amis plutôt que comme des adversaires. La lecture en voix off de Gomez de ses entrées accompagne des images d’elle dans un ensemble Día de Muertos-esque.
Il y a des moments où tous ces éléments de Mon esprit et moi créer un choc esthétique surstimulant – nous nous éloignons de ces intermèdes diaristiques lourds à des séquences de tournée frénétiques à des interviews de tournée de presse sombres à des conversations émotionnelles. On peut avoir l’impression qu’il n’y a pas de temps pour comprendre tout ce qui arrive à Gomez. Et donc, à la fin, on se retrouve à vouloir ce que le chanteur veut aussi : un moment pour s’arrêter, s’arrêter et respirer.
