Le récit souvent répété autour de la nouvelle comédie dramatique de gangster Paramount + de Taylor Sheridan et Terence Winter Roi de Tulsa est que le script pilote du véhicule Sylvester Stallone a été écrit en un jour. Suce-le, bâtiment-de-Rome.
La prochaine fois, peut-être en prendre deux ?
Roi de Tulsa
L’essentiel
Trop accroché aux clichés pour être mieux que OK.
Date de diffusion : Dimanche 13 novembre (Paramount+)
Moulage: Sylvester Stallone, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Domenick Lombardozzi, Max Casella, Vincent Piazza, Jay Will
Créateur: Taylor Sheridan
Ne vous méprenez pas. Je sais que ces contes créatifs sont apocryphes, mais ce n’est pas parce que quelque chose est un grand conte qu’il ne contient pas d’éléments de vérité. Et basé sur les deux premiers épisodes de Roi de Tulsa, il ne fait aucun doute qu’il s’agit d’un morceau de télévision de moindre résistance. À presque tous les niveaux, il frappe les rythmes de genre les plus évidents, recourt aux punchlines les plus évidentes. S’il y a absolument des indices d’une série potentiellement sympathique ici, ancrée par une performance bien effacée de Stallone, la plupart de ce qui est actuellement exposé rappelle soit une série TNT middlebrow de 2010, soit une version allongée d’un film que Stallone aurait pu faire entre oscar et Arrêt! Ou ma mère tirera.
Stallone joue Dwight Manfredi, un ancien capodastre de la mafia libéré après avoir passé 25 ans en prison. Dwight a purgé sa peine en partie parce qu’il a refusé de se retourner contre le parrain local (AC Peterson). Il ne s’attend pas à un défilé ou quoi que ce soit, mais il espère un signe de gratitude. Avec le fils du parrain (Domenick Lombardozzi) aux commandes, Dwight se retrouve généralement superflu et il est chargé d’aller à Tulsa pour « ouvrir les choses ». Pourquoi Tulsa ? Je suppose que cela fait partie du point. C’est un endroit aléatoire pour être expédié au purgatoire, une phrase que Dwight compose lorsqu’il frappe à froid un jeune capo impétueux (Vincent Piazza), ce que vous ne faites tout simplement pas dans leur monde.
Mais de toute façon, c’est parti pour l’Oklahoma, où Dwight se lie rapidement d’amitié avec un jeune chauffeur de taxi noir (Jay Will’s Tyson) et commence le processus d’organisation du crime désorganisé à Tulsa, en commençant par un dispensaire de mauvaises herbes dirigé par Bodhi de Martin Starr. « Mais attendez, » vous et Bodhi êtes sûrement en train de dire, « si la marijuana est légale dans l’Oklahoma, que fait Dwight? » Et je suppose que cela fait partie du point, aussi.
Le monde moderne, voyez-vous, n’est plus ce qu’il était lorsque Dwight est parti. La liste des choses que Dwight ne comprend pas à propos de 2022 comprend : Uber ; l’herbe légalisée susmentionnée ; les personnes utilisant des cartes de crédit au lieu d’espèces ; contenants de service de café; les enfants d’aujourd’hui et leurs pronoms.
De toute évidence, cependant, ce n’est que la pointe de l’iceberg.
« Sérieusement. Que se passe-t-il avec ce pays en général de nos jours ? » Dwight demande dans le deuxième épisode. Dwight se compare à Rip Van Winkle, mais la réalité est qu’il ressemble beaucoup plus à tous les personnages plus âgés d’une sitcom diffusée qui, lorsqu’il est associé à un partenaire de la génération Y ou de la génération Z aux yeux brillants, s’inquiète inévitablement de l’état de notre nation. atterrir sur les « pronoms » comme lieu de leur mécontentement.
A cet égard, Roi de Tulsa est large et fade et très écrit par des personnes dont la principale force n’est pas la comédie (sans rien enlever aux premiers travaux de Winter sur Sœur, Sœur). J’espérais désespérément que le regard vide de Dwight face à tous les aspects de notre monde changé serait une chose Roi de Tulsa est sorti de son système après le pilote. Mais même le deuxième épisode, qui a vraisemblablement été écrit en plus d’une journée, retombe sur une béquille identique et est, en fait, encore plus coincé sur les clichés du poisson hors de l’eau.
Il y a deux raisons pour lesquelles le piratage général de la comédie de Rip Van Winkle n’est pas exactement une distraction.
La première est que le côté gangster de la série est également très dérivé. Winter a fait ses preuves, bien sûr, comme l’un des principaux capodastres de David Chase sur Les Sopranos, une émission qui a transformé illogiquement les clichés de la mafia et les beats de sitcom shtick en or absolu, en utilisant une fusion d’éléments familiers qui ont en quelque sorte produit quelque chose de nouveau. Et peut-être Roi de Tulsa y arrivera également, mais à aucun moment Les Sopranos étaient les gangsters centraux aussi indistincts, leur langue vernaculaire aussi dénuée de couleur. Le conflit entre Dwight et les nouveaux mafieux est en chiffres, tout comme la façon dont le monde le suit jusqu’en Oklahoma, tout comme le choix étrangement arbitraire de tourner ses intentions menaçantes vers le dispensaire de Bodhi.
La seconde est que, peu importe ce que vous attendez du pedigree Paramount de Sheridan ou de la façon dont Paramount + fait la promotion de l’émission, Roi de Tulsa est certainement avant tout une comédie. Il n’y a pas d’action, très peu de violence et les enjeux dramatiques sont presque invisibles. La solution à l’amélioration de la série n’est pas d’arrêter d’essayer d’être drôle, mais plutôt d’être plus drôle. À cet égard, je devrais peut-être me sentir soulagé que toutes les tentatives les plus futiles d’humour dans Roi de Tulsa sont vieux contre jeunes au lieu de New York contre Oklahoma, ce qui aurait pu être encore moins imaginatif.
La vérité est que les meilleurs moments de Roi de Tulsa presque tous se rapportent au minimum d’efforts du spectacle pour traiter son cadre avec un peu d’authenticité. Le tournage dans et autour de Tulsa donne à la série un peu de couleur locale, et il y a des aspects dans les premiers épisodes – l’utilisation de l’anomalie acoustique connue sous le nom de Centre de l’univers ou l’exécuteur autochtone d’un fournisseur de mauvaises herbes – qui réalisent quelque chose de légèrement distinctif.
Dwight est contradictoire sans être complexe. Habituellement, la série veut qu’il soit le cul de chaque blague, puis cela se retourne et nous obtenons une scène où il est soudainement un génie des affaires. Habituellement, la série veut le traiter comme un dinosaure idéologique, puis elle se retourne et le fait menacer un concessionnaire automobile pour profilage racial de Tyson, qui devient presque immédiatement le chauffeur de Dwight et son acolyte omniprésent. Stallone gère les incongruités avec respect, pas que « l’expression de la confusion » ait jamais été l’une de ses responsabilités d’acteur. Il a le fanfaron et la menace requis et, aussi fragile que soit l’écriture, il semble à l’aise pour livrer des punchlines d’une manière qui n’a pas toujours été le cas.
Si les créateurs n’ont pas compris comment rendre Dwight cohérent, ils sont encore moins sûrs de ce qu’il faut faire avec Tyson, et il y a de longues périodes où Will est innocemment à la dérive, sans véritable voix à proprement parler. Plus immédiatement installés sont Starr, toujours divertissant avec une incrédulité drôle, ainsi qu’Andrea Savage et Garrett Hedlund dans des rôles de soutien petits mais précieux. Je ne peux pas dire à quel point Hedlund fait partie de la série à long terme, mais son intrigue, basée sur un honkytonk servant des côtes, est la plus proche. Roi de Tulsa vient à une véritable émotion humaine. Cela m’a aussi fait penser avec émotion à son camée de la première saison sur le plateau de l’Oklahoma Chiens de réservation.
Aussi sceptique que je puisse être quant à l’exactitude littérale des origines «écrites en un jour» de la série, les deux premiers épisodes donnent définitivement l’impression d’être quelque chose que Sheridan, l’oie dorée de Paramount + à ce stade, a gestée entre le travail sur 15 différents Yellowstone suites et préquelles. « Sylvester Stallone en tant que gangster de New York descendu dans le sud-ouest » est une bonne prémisse ! Ce pourrait être un bon spectacle ! Malheureusement, le développement de ce bon spectacle, qui aurait dû avoir lieu en pré-production, devra se dérouler en cours.
